Artistes invités

Né en 1984, Grégory Privat baigne dans la musique depuis l'enfance grâce à son père, pianiste du groupe Malavoi. Il étudie la musique dès le collège, se tournant rapidement vers le jazz. Après des études d'ingénieur à Toulouse, il se produit dans les clubs de la ville et compose ses premières œuvres. De retour en Martinique, Privat participe à des festivals comme le Biguine Jazz Festival. Il monte ensuite plusieurs formations et collabore avec de nombreux musiciens renommés. Ses talents sont remarqués lors de concours internationaux comme celui de Montreux. En 2011, Privat sort son premier album "Ki koté", suivi en 2013 de "Tales of Cyparis", salué par la critique. Sa carrière prend alors une dimension internationale, avec des concerts en Europe et aux Antilles. Il collabore notamment avec le contrebassiste Lars Danielsson. En 2020, Privat fonde son propre label, Buddham Jazz, pour avoir plus de liberté dans ses enregistrements. Il produit alors "Soley" et "Yonn", un disque solo en écho à la pandémie. En 2023, il sort "Nuit & Jour" pour la série "Paradis Improvisé" d'Hélène Dumez, et reçoit, début 2024, le prix Django Reinhardt pour son talent. Cet évènement coïncide avec la sortie de son dernier album en date, "Phœnix", en trio avec Chris Jennings et Tilo Bertholo. Aujourd'hui reconnu comme un pianiste majeur du jazz français, Grégory Privat poursuit une carrière riche de collaborations et d'albums personnels, reflétant son univers musical mêlant influences antillaises, jazz et classique.

José Privat est un pianiste, arrangeur et organiste talentueux, qui fait partie intégrante de la scène musicale martiniquaise. Autodidacte, il s'inspire de Marius Cultier pour le piano et d'Eddy Louiss pour l'orgue. En 1971, il intègre l'orchestre "La Perfecta" pendant six mois, avant de décider de poursuivre une carrière solo. C'est en 1982 qu'il compose son premier album, "Orgue Biguine", un concept inédit mêlant l'orgue Hammond B3 à la musique traditionnelle antillaise. Un deuxième album, "Rev 'ri bò dlo", suit en 1985, titre éponyme de l'une de ses compositions les plus emblématiques. En 1989, José Privat rejoint le groupe Malavoi, succédant à Paulo Rosine à la mort de ce dernier en 1993. Il sort un troisième album, "Touche Caraïbe", en 2003. Après une période plus discrète, José Privat revient en 2024 avec un nouveau projet, "Clin D'Œil", pour lequel il se concentre principalement sur son instrument de prédilection, l'orgue Hammond B3, en s'entourant de la jeune génération du jazz antillais. Tout au long de sa carrière, José Privat s'est imposé comme une figure incontournable de la scène musicale martiniquaise, explorant avec talent les croisements entre musique traditionnelle et jazz.

À seulement 22 ans, Luan Pommier s'impose déjà comme l'un des grands talents émergents de la musique antillaise. Originaire de Guadeloupe, elle étudie actuellement au prestigieux Berklee College of Music à Boston, où elle excelle en tant que pianiste, chanteuse, auteure et compositrice. Handicapée depuis la naissance, Luan développe très tôt un sens aigu de la musique. Issue d'une famille de musiciens, elle apprend à chanter avant même de savoir parler, faisant de la musique son moyen de communication privilégié. Avec une aisance remarquable, elle passe du piano à la batterie, du violon à la guitare. En 2019, Luan participe à l'académie Jazz'Up, un stage professionnel international organisé par le festival Jazz à Vienne. Elle est ensuite révélée au public martiniquais lors du Biguine Jazz Festival, où elle subjugue un auditoire de plus de 600 personnes. La même année, elle obtient le prix du public au concours Voix des Outre-Mer. En 2020, Luan captive l'attention mondiale lors de sa participation à l'émission "La France a un Incroyable Talent" sur M6, où elle termine finaliste avec des interprétations sublimes d'Aretha Franklin et d'Alicia Keys. Profondément enracinée dans sa culture guadeloupéenne, notamment dans le Gwoka, Luan explore avec aisance les univers du jazz, de la soul, de la musique lyrique et classique. À l'image de Stevie Wonder et Ray Charles, elle surmonte son handicap grâce à sa passion ultime : la musique.

Originaire des quartiers Nord de Marseille, Mourad découvre le chant et la musique à l'âge de 11 ans. En 2015, il s'initie au piano et s'y consacre entièrement. Il sent rapidement que ses mains deviennent le vecteur de ses émotions. En 2018, alors qu'il interprète un morceau de Chopin dans à l’hôpital de la Timone à Marseille, une vidéo de sa performance devient virale sur internet. Mourad se retrouve alors propulsé sur le devant de la scène, sollicité par les médias et très vite, la prestigieuse maison de disques Universal Music France lui propose un contrat. S'ensuivent deux albums chez DECCA : "Prémices" en 2019 et "Petit frère" en 2021. Mourad fait alors la promotion de ces projets à la télévision et en radio, tout en participant à des événements comme la finale du Top 14 au Stade de France. L'un de ses grands accomplissements est d'avoir pu jouer lors de l'ouverture d'un match de l'Olympique de Marseille au stade Orange Vélodrome, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Cette même année, il devient ambassadeur de l'association "La voix de l'enfant" aux côtés de Carole Bouquet et Bruno Solo. Aujourd'hui âgé de 19 ans, Mourad continue de se produire et travaille sur un nouveau projet musical, inspiré du concept d'un album photo. Il rêve secrètement de suivre les traces de pianistes renommés comme Ludovico Einaudi, Hans Zimmer ou Sofiane Pamart.

Né en 1961 à Basse-Terre en Guadeloupe, Willy Salzédo s'est imposé comme l'un des grands compositeurs de la chanson guadeloupéenne depuis plus de quarante ans. Dès 1983, il collabore avec Pierre-Edouard Decimus, l'un des fondateurs du groupe Kassav'. C'est en 1986 qu'il connaît un certain succès en tant que compositeur et directeur artistique de la chanteuse Tanya Saint-Val, pour laquelle il compose ses plus grands hits. Créateur souvent dans l'ombre, Willy Salzédo a également composé pour de nombreux autres artistes antillais tels que Jocelyne Béroard, Tony Chasseur ou Tatiana Miath. Il réalise par ailleurs tous les albums de Tanya Saint-Val de 1986 à 1995, avant de connaître le succès avec les albums "Duos du soleil" en 1997 et 2000. En 1998, Willy Salzédo décide d'intégrer la Bill Evans Piano Academy à Paris. En 2003, il présente son concept "Sugar Ladies", un album hommage à la femme caribéenne. Avec le groupe Moun Karayib, il s'attache à faire découvrir la culture guadeloupéenne au monde. Depuis 2009, Willy Salzédo s'est installé définitivement en Guadeloupe pour transmettre son expérience, à travers des ateliers musique et de musicothérapie. En 2013, il crée le groupe Biguine Art Project, pour présenter sa propre vision de ce rythme qu'il affectionne. Tout au long de sa carrière, Willy Salzédo a reçu plusieurs récompenses, notamment des prix SACEM pour ses compositions. Il a également publié son autobiographie intitulée "Mon histoire du zouk". Aujourd'hui, il se consacre principalement à la transmission de la culture guadeloupéenne et caribéenne au niveau de l'éducation nationale et dans les établissements spécialisés.